京剧的日子并不好过。用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。
要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。
京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。
中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展高潮。这次高潮的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新民主主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。
改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。
要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。有些人不能很好地认识到事物发展的规律，错误地认为一切创新都会使京剧变味，对于创新持消极甚至抵制的态度，盲目地坚守传统。如果盲目地创新，用商业化而不是文化的手段来创新京剧，则确实会使“创新”走入歧途，使国粹变得面目全非。现在娱乐业发展势头迅猛，通过创新提高京剧的活力﹑竞争力，就会相应地对娱乐业造成影响，某些人的个人利益必然受到影响，他们就有可能动用一些手段来干预京剧的创新和发展。
但我们更应该看到，社会的大发展为京剧提供了一个千载难逢的机遇。现在我国正在建设创新型国家，在党和国家的不懈努力和坚定支持下，创新之风吹遍神州大地。京剧在这时创新，既符合社会发展的主流趋向，又能方便地得到国家和社会各界的有力支持和帮助。近几十年来，我国的文化事业有了长足发展，京剧创新可以从中汲取大量的经验教训，有利于创新走正道而不偏离。社会发展为京剧创新提供了大量素材。尤其是现在，我国正为实现全面小康而奋斗，涌现了一大批先进人物，先进集体，先进事迹，这些都是现成的优秀素材。比如，我国正推进社会主义新农村建设，那京剧工作者就可以将新农村题材与“三下乡”活动有机结合起来，创编一些反映农民现实面貌的曲目，为新农村建设加油助威。
“戏剧里有永远不变的原则，那就是要吸引人心，攫取人心和感动人心。”相信通过科学的创新，京剧一定能够走向复兴，在新时代展现独特的风采。通过京剧创新，还能对其它正处窘境的传统戏剧起示范作用，带动中国戏剧的全面复兴。同时能更好地传播创新思想，为建设创新型国家服务。
京剧创新需要魄力和信心来对待可能遇到的问题，让我们解放思想，团结一致，为京剧复兴而努力奋斗！